Тату маски: 70+ фото театральных, венецианских, японских и многих других вариантов

Сегодня многие молодые люди предпочитают показать свою индивидуальность, украшая свое тело татуировками. Большой популярностью у любителей тату пользуется татуировка с изображением маски. Кто-то использует такой вариант только как рисунок, украшающий их тело, а кто-то в нее вкладывает определенный смысл. Татуировка с изображением маски завораживает и чарует своей загадочностью.

Эскизы татуировки маска

Маска по своей сути призвана скрывать истинное лицо ее обладателя. Тату с изображением маски сегодня пользуется большой популярностью. Существует несколько популярных видов для эскизов тату с маской. Это античные классические маски, театральные, голливудские, венецианские и японские. Первыми, кто стал наносить себе татуировки с изображением масок, были актеры. Значение такой татуировки говорило о том, что человек имел прямое отношение к творчеству. И сегодня иногда используют эскизы тату в виде двух масок – веселой и грустной.

У девушек

Для девушек татуировки с маской могут приобретать несколько иную символику. Здесь уже более актуально говорить не о защите под маской, а о двойственности натуры. Ведь каждая женщина считает себя актрисой и театральные маски в виде тату могут подчеркивать это.

Стоит отметить, что именно у женщин часто встречается не одно изображение, а несколько масок вместе. Нередко встречаются маски с венецианских карнавалов.

Они имеют характерную форму и легко узнаются, поэтому, многие их считают просто красивым украшением. На самом же деле, значение такой татуировки скрывает в себе равенство всех людей. Так как на карнавале за ней может скрываться как купец, кучер или даже дож.

Двойные варианты, когда изображена грустная и веселая маска одновременно, показывает переменчивость жизни. Это тату говорит, что в жизни случаются как черные, так и белые полосы. Они более присущи сильным людям, которые готовы к любым испытаниям судьбы.

Татуировка «Театральная маска»

Театральные маски появились еще во времена древних римлян. Они использовались для театральных постановок. Существовало два вида масок – веселая (комическая) и грустная (трагическая). Изображая такие маски на своем теле, ее обладатель передает свое отношение к жизни или же, наоборот, скрывает свое истинное состояние. Тату с изображением масок для карнавала, скрывающих только глаза, замечательно смотрится на любом участке тела. Мужчины отдают предпочтение наносить тату маска на плечо или грудь. А вот девушки предпочитают такую татуировку наносить на бедро, живот или запястье.

Тату маска: история происхождения и возникновения

Как известно, маски появились достаточно давно, еще в те времена, когда люди верили в духов и демонов. Таким образом, они пытались скрыт свой истинный облик, надевая маску, также закрывали свое лицо люди, пытающиеся найти связь с потусторонним миром, пообщаться с умершими знакомыми или родственниками. Маска – прекрасный способ скрыть свое истинное лицо. Также использовали данный предмет шаманы, таким образом, они могли установить связь с душами животных, убитых во время охоты и при этом защитить себя от их влияния.

Издревле маска являлась обязательным атрибутом для проведения ритуалов и различных обрядов, будь то инициализации парней и девушек, или же обряды по привлечению финансового благополучия. Также маски использовались грабителями, чтобы их лица не были опознаны, некоторые общества использовали специальные, особенные маски знаменуя ими свою принадлежность к той или иной общине. Очень часто маски использовали представители буддизма, защищая свою веру от тех, кто в нее не верил или не признавал. Татуировка с изображением маски способна стать оберегом для своего владельца, наделить его экстрасенсорными способностями.

Татуировка «Японская маска самурая»

Самая распространенная татуировка в японском стиле – маска самурая. Человек, выбравший для себя такую татуировку, открыто заявляет о положительном отношении к японской философии, ее культуре и традициям. Татуировку с изображением маски самурая используют реже, чем изображение самого самурая. Маска выглядит очень устрашающе. Раньше данные маски использовали самураи, чтобы внушить страх своему противнику. Исходя из этого, человек, который на свое тело наносит татуировку с изображением маски самурая, пытается внушить страх окружающим, очень скрытен и всегда готов вступить в бой. Часто такую татуировку набивают на спину. Также для изображения масштабных тату подойдет живот или бедро. Если вы решили нанести небольшое изображение, тогда для него вполне подойдет плечо. При нанесении татуировки с самурайской маской надо помнить одно небольшое условие: японское тату — не для всеобщего обозрения, ведь самураи скрывали под маской свое истинное настроение.

Татуировка «Ханья»

В японской мифологии Ханья – это демон. Но в японской культуре демоны не совсем отрицательные персонажи. Это скорее всего духи, которые защищают и оберегают. Изображение маски Ханья – очень красочная, незаурядная, привлекательная и запоминающаяся татуировка. Ханья имеет рога, клыкастую улыбку и агрессивный взгляд. Такая тату изображается всегда в ярких красках, а черный вариант редко встречается. Наносят татуировку в основном на предплечье или руку.

Значение тату для мужчин

Изображение маски можно увидеть у скрытного мужчины. Он не любит открываться перед окружением. Он как хамелеон привык приспосабливаться под обстоятельства, пряча свою сущность.

Парни накалывают такую татуировку в качестве защиты и оберега. Это могут быть угрожающие лики японских демонов, либо рисунок с клыками и рогами. Такие эскизы выглядят агрессивно и пугающе, будто заранее предупреждая быть осторожнее с их хозяином. Часто мотивом такой тату является желание отгородиться от внешнего мира.

Тату с дружелюбным выражением не означает полной открытости человека, она призывает быть осторожнее с ее владельцем. Это завеса, за которой он прячет свои мысли.

Татуировка с изображением двух масок

Тату двух масок, трагической и комической, имеет свое определенное значение. Такая татуировка смотрится очень эффектно, но при ее выборе надо точно убедиться, что ее значение полностью соответствует вашему характеру. Изображение трагической маски обозначает грусть и слезы, а комическая — радость и смех. Такие татуировки очень популярны среди актеров. Плачущая маска имеет свое значение. Человек, который нанес на свое тело такую тату не такой, каким он себя преподносит окружающим.

Зачем использовать маски с улыбкой в Инстаграме

Эффекты в этой социальной сети делают, чтобы привлечь внимание пользователей к аккаунту через сторис. В итоге юзеры просматривают профиль, заинтересовываются и подписываются. Так растет вовлеченность в Instagram.

Также Инстаграм во многом уподобляется ТикТоку, а там контент публикуется для развлечения, поэтому популярны нестандартные маски вроде плачущего лица или улыбки.

Эти эффекты перекочевали в Instagram, и теперь помогают взаимодействовать с аудиторией эффективней. За счет развлечения и смеха пользователи подписываются чаще, так как ожидают больше подобного контента.

Татуировка «Образ девушки в маске»

Образ девушки в маске, изображенный на теле, имеет символ двойственной натуры, несоответствие внутреннего состояния с тем, что видят окружающие. Красивая, яркая татуировка может с легкостью украсить как мужское, так и женское тело. Такая тату выглядит достаточно притягательно. Сочетание девичьей красоты и яркости маски создает очаровательное изображение.

Значение тату для девушек

Женщинам нравится такая татуировка из-за ее красоты и эстетичности. В сопровождении с перьями, птицами, бабочками и цветами эскиз выглядит очень романтично. Представительницы прекрасного пола избегают черно-белых изображений и угрожающих образов. Слабому полу нравятся красивые и нежные эскизы в цвете.

Девушки от природы являются актрисами, поэтому татуировка означает двойственность натуры.

Татуировка «Венецианская маска»

Венецианские маски на сегодняшнее время используются для проведения карнавалов. Такая маска срывает настоящее лицо человека и уравнивает всех. Абсолютно не имеет значение ваше материальное положение и социальный статус. В такой маске все равны. Татуировка с изображение венецианской маски говорит о справедливом и жестоком мире. Тату венецианской маски замечательно смотрится как в черно-белом исполнении, так и в цветном, однако цветной вариант выглядит более красиво и привлекательно.

Тюремное значение

В тюрьме татуировки имеют большую роль, так как говорят многое о человеке. Некоторые из них нужно заслужить, другие же являются знаком позора, тогда как на свободе ни те ни другие не будут иметь столь сильное значение для обыкновенных людей. На зоне больше всего распространено тату с двумя масками.

Одна из них, как правило, та что слева, выражает радость, а вторая – грусть. Здесь значение может расшифроваться как настроение человека, когда он был на свободе, левая маска, и когда он попал в тюрьму – правая. Как и многие другие тюремные варианты, они не отличаются изысканностью форм и большой детализацией, так как делаются кустарным методом.

Татуировка с грустной маской

Татуировку с изображением грустной или плачущей маски наносят люди, которые хотят показать, что они не такие, какими их видят окружающие. Данные татуировки могут выбирать и мужчины, и женщины. Но чаще всего татуировка грустной маски изображается в паре с веселой, но при этом она не теряет своего смысла.

Татуировка маски в стиле «Чикано»

Чикано – это очень популярный и известный стиль татуировки. Татуировка маски чикано обозначает какие-то качества человека, которые он скрывает. Такая маска выражает только одну какую-нибудь определенную эмоцию. И еще бытует мнение, что маска чикано несет в себе защитные свойства. Татуировки могут быть выполнены как в однотонном варианте, так и в цветном исполнении. Тату маски чикано больше подходит для мужчин. Но сегодня можно встретить их и у девушек, которые имеют смелый, даже в какой-то мере мужской характер.

Примеры[править]

Общее[править]

  • Клоунское амплуа Белый. Является своего рода развитием образа Пьеро. О чем было сказано выше. Кстати очень редко бывало, что коверный клоун выступал в образе Белого (обычно бывает наоборот — в образе Рыжего, либо чаще внешне на Рыжего не очень похож, но характером что ни на есть Рыжий)
  • Кстати, репризы, где Рыжий обижает (подкалывает, обманывает) Белого постепенно трансформировались в номера, где Коверный клоун взаимодействует со шпрехшталмейстером (т. е. инспектором манежа). Обычно коверный «мешает», либо «помогает» инспектору манежа. И почти никогда не «обижает». Все-таки Белый и шпрехшталмейстер — это совершенно разные амплуа.

Фольклор[править]

  • Известный анекдот про Самого Смешного Клоуна. В исполнении Роршаха вынесен в эпиграф. И да, это, конечно, субверсия — на сцене-то всё ок. В русской версии анекдота фигурирует Зощенко (правда, не клоун, а писатель-сатирик).

Театр[править]

  • «Арлекин и Коломбина» — Пьеро.
  • «Ромео и Джульетта»: Меркуцио. Он хорошо маскируется, но именно в этой маске и состоит его трагедия, т. к. он боится выразить себя настоящего.
  • Комедия Дель-Арте — внезапно, тот самый Арлекин aka Труффальдино из венецианского театрального квинтета! Его антиподом зачастую выступает Бригелла.
  • «Сирано де Бержерак» — Сирано очень переживает из-за своего здоровенного носа. И сам же способен в режиме нон-стоп отпускать шуточки по поводу собственного уродства. Но не дай бог кому-то другому что-нибудь вякнуть — кнопка берсерка будет нажата моментально: «Лишь сам я над собой могу смеяться!»
  • «Принцесса цирка» — Мистер Икс/Фёдор Палинский. «Живу без ласки, боль свою затая, всегда быть в маске — судьба моя.» Правда в конце всё закончилось хэппи-эндом — тот кто хотел устроить обман (дядя главного героя), в итоге обманул сам себя.
  • Опера Р. Леонкавалло «Паяцы» — знаменитая ария «Vesti la giubba», в которой Канио иронизирует, что должен играть обманутого женой Паяца на потеху публике, в то время как его сердце разрывается от реальной измены. Правда, потом он в полной мере проявляет себя как злобный клоун.

Литература[править]

  • «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — Пьеро. А на сцене его обижал, как положено, Арлекин.
  • «Колесо Времени» — провидица Мин Фаршав на первый взгляд кажется самым весёлым и легкомысленным персонажем цикла. Однако перед ней постоянно предстают видения, предвещающие смерти людей и всевозможные несчастья (причём это никак не зависит от воли Мин).
  • ПЛиО: Скорбный Эдд. Просто Скорбный Эдд. Великолепный Скорбный Эдд.
  • «Хроники странного королевства» — Жак. Впрочем он, в зависимости от ситуации, сочитает в себе оба аспекта.
  • Дом, в котором — Рыжий. При том, что косплеит он именно агрессивного рыжего (в соответствии с цветом волос) клоуна, на самом деле повидал немало боли и страха, и под зелёными очками прячет на редкость печальные глаза. Отчасти и Табаки. Да, ему в кайф всех доводить, сочинять эпические песни и забалтывать окружающих до полусмерти — но рыдает в Кофейнике он совершенно искренне. Да и, если задуматься, жуткая у него судьба — раз за разом проживать одни и те же несколько лет. «Проводит друзей, одного за другим, и тихо уйдет в никуда…»
  • Мастер и Маргарита — глумливый трикстер Коровьев на деле оказывается бессмертным рыцарем «с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом».
  • Метавселенная Рудазова — Олег Бритва. В «Демонах в Ватикане» подсвечено им самим: юродство и зубоскальство — форма защитной реакции, чтобы не поехала крыша от постоянных столкновений с тем, с чем он постоянно сталкивается.
      Лорд Бугага из «Властелина» — субверсия. Бывший жрец бога смеха, шуток и троллинга Йокрида, лишённый сана за отсутствие чувства юмора, ходит в костюме и гриме стереотипного Пьеро — однако в нелепом виде его неизменно выставляют другие. Бугага в ответ ударяется в слёзы, одновременно хватаясь за оружие — и это совершенно неожиданно для него получается смешно. Потому что, согласно слову Божию, Йокрид продолжает ему покровительствовать. Именно за отсутствие чувства юмора — так просто ржачнее.
  • Алексей Иванов «Географ глобус пропил» — Виктор Служкин. Жизнь не сложилась категорически, так что он философски относится ко всему, выпивает, курит, в разговорах постоянно вставляет изобретенные им же поговорки и иронизирует над самим собой.
  • Овод — заглавный герой. Чем сильнее он страдает, тем остроумнее шутит. Потому что после того, как ему пришлось быть мальчиком для битья в гадском цирке, он панически боится, что над его мучениями будут смеяться.
  • Плоский мир — субверсия. Доктор Пьерро является главой Гильдии Шутовства, и при его первом появлении упоминается, что остальные клоуны больше всего боятся именно Белого Клоуна. Также один из рядовых клоунов жалуется, что вечно путает, нужно ли ему смеяться снаружи и плакать внутри, или наоборот.
  • Кино[править]

    • Фильмы про клоуна Енгибарова: прижизненные «Леонид Енгибаров, знакомьтесь!», «Путь на арену» (как бы байопик), «2 — Леонид — 2» (аналогично), короткометражный 1966 г. из цикла «Великие клоуны» и множество снятых после его смерти, начиная с «Цирк нашего детства».
    • Ракета из «Стражей Галактики». Плод извращенных генетических экспериментов, вызывающий у всех умиление, нескончаемый источник юмора в фильме. Но ему хватило буквально одной фразы в фильме, произнесенной в алкогольном неистовстве, чтобы обозначить весь ужас собственного существования. Дракс, к слову, тоже. Большую часть времени выступает как комедийный персонаж, да и сам похохотать любит, но авторы не забывают напоминать, что прошлое у него не слишком-то весёлое.
  • Terrifier и All hallows eve — Арт выглядит как белый клоун и иногда даже кажется грустным. Впрочем, изуверство помогает ему развеселиться.
  • Безумный Шляпник из «Алисы в Стране Чудес» Тима Бёртона. А вы думаете, почему Шляпник сошёл с ума?
  • «Новые похождения Кота в сапогах» — шут.
  • «Шоколад» (2016) — в роли белого клоуна, которого бьёт рыжий клоун, ВНЕЗАПНО чёрный африканец.
      Дело в том, что это байопик про реальных французских клоунов Футита и Шоколада, живших и работавших на рубеже XIX-XX вв. По амплуа он там был всё-таки рыжим, белым был Футит. Но реальная жизнь у него сложилась невесёлая. А в цирке обыгрывалась ситуация «серьёзный белый бьёт хулигана-рыжего, призывая его к порядку». Что для героев сначала было сценической условностью. При этом на арене Шоколад (Рафаэль Падилья) исходно и по амплуа, и по самоощущению был достаточно оптимистичен. В фильме он тащится от клоунады и внимания зрителей, особенно детей, пока до него не доходит, что части публики просто нравится, что чёрного бьют по морде, показывая, где его место.
  • «Печальная баллада для трубы» — Хавьер.
  • Множество героев Бастера Китона.
  • Фактически — Поехавший (С. Пахомов) в «Зелёном слонике». Но в какой-то извращённой версии.
  • Джокер — Артур Флек до того, как Рональд Рейган в рамках рейгономики принял закон об отмене психиатрической помощи, и Артур, лишившись таблеток, окончательно поехал крышей и стал кошмаром Готэма — Джокером.
  • «Парад Алле» (1969 г.) — один из кукольных персонажей — Белый клоун. Вместе с Рыжим выполняют роль конферансье.
  • Телесериалы[править]

    • «Друзья» — Чендлер. Многие его шутки самоуничижительны, правдивы и, что самое грустное, смешны.
    • «Доктор Хаус». Просто доктор Хаус.
    • Сверхъестественное — Дин Винчестер же. В отличии от своего брата крайне не любит открывать свою душевную боль (которой у него немало) другим, предпочитая скрывать истинные чувства за шутками и остротами. Впрочем, временами его все же прорывает.

    Мультфильмы[править]

    • «Кунг-фу Панда» — если призадуматься, то это сам По. По крайней мере, в первой части. Под постоянной весёлостью, легкомыслием и дурачествами он скрывает печаль, страхи, комплексы и полное недовольство жизнью и своим положением в ней.

    Мультсериалы[править]

    • Клоун Красти из «Симпсонов». Судя по всему, прототипом для него послужил персонаж вышеуказанного анекдота.
    • My Little Pony: Friendship is Magic — Несчастная Подкова. Хотел выступать на родео, но оказался слишком неуклюжим. Много лет депрессировал и считал себя неудачником, пока Меткоискатели не посоветовали ему попробовать работу клоуна. Тут-то неуклюжесть и пригодилась. Сюда же — Старлайт Глиммер, после поворота направо. Шутя про свои «подвиги», которые были до этого, она пытается скрыть чувство вины и неуверенность, хотя, ей не нравится, когда на эту тему шутит кто-то другой.
  • «Три кота» — меланхолик Нудик обожает клоунов и при первой возможности перевоплощается в них, оставаясь столь же грустным.
  • Аватар: Легенда об Аанге — дядя Айро весь об этом. Милый старичок, добродушный толстяк, гурман, сибарит, мудрый советчик, тонкий тролль — и далеко не сразу понимаешь, насколько крутым нужно быть, чтобы искренне
    быть именно таким после всего, что он пережил.
  • RWBY – не подтверждено, но очень вероятно, что таков Тайянг, отец Руби и Янг. Сами посудите: первая жена с тросости сбежала в разбойничьи клан, не попрощавшись и оставив ребенка, вторая не вернулась с миссии, обе дочери втянулись в эпицентр борьбы за спасения мира и уже отзватили на ней по самое не балуй. А Тайянг? А он улыбается и отшучивается.
  • Комиксы[править]

    • «Y: The Last Man» — Йорик, названный так в честь другого шута, становится последним мужчиной на земле. Как он этим пользуется? Унижает себя, веселит всех своей ничтожностью и откровенно не понимает, почему — он.
    • Персонаж из журнала «Советский цирк» 1950-х и 1960-х гг. по имени Петит Журнальный (намек на шрифт). Появлялся в качестве шутки, комментируя некоторые заметки, либо комиксно общаясь с фотографиями реальных артистов. Носил костюм, характерный для Белого клоуна и Пьеро (причем наряд украшенный тем самым шрифтом, в честь которого клоун назван), но мог не только грустить, но и улыбаться (особенно в поздравлениях). Кое-где выполнял роль грустного насмешника.
    • Комедиант из «Хранителей», на похоронах которого и вспоминает вынесенный в эпиграф анекдот о грустном клоуне Роршарх. С фитильком, так как он не только грустный клоун, но еще при этом злобный ублюдок и насильник. Но да, Комедиант отлично видел все пороки человеческого общества и не стеснялся их подсвечивать.

    Аниме и манга[править]

    • «Блич» — Сюнсуй Кёраку
      .
    • Pandora Hearts — Зарксис Брейк. Тот случай, когда «смех» означает злостный троллинг всех и вся (нет, получается действительно смешно!) и виртуозную езду на нервах, в результате чего создаётся ощущение, что этого энергетического вампира не пронять никак и ничем. А потом происходит что-то настолько серьёзное, что даже у Шляпника садится батарейка, и становится очевидно, насколько
      это не так.
    • Fushigi Yuugi — Титири. Носит улыбающуюся маску (что характерно, с целью скрыть шрам, оставшийся после Трагичного-И-Печального События Прошлого) и большую часть времени ведёт себя как клоун с целью психологической разрядки окружающих. О своём прошлом рассказывает очень редко и, как правило, только с целью помощи кому-то другому, но при этом влияние оно на него оказывает довольно серьёзное. Со своими тараканами разобрался аж к третьей ОВАшке и с сильного пинка, да и то не факт, что окончательно.
    • Hetalia — очень многие персонажи. Аниме комедийное, но при этом по мотивам не самых весёлых исторических событий и с элементами драмы, так что нет-нет да и проскальзывает такое…
    • Nanatsu no Taizai — Мелиодас, Бан…
    • Shigatsu wa kimi no uso — Миядзоно Каори. Весёлая, гиперактивная, живущая вовсю девушка, которой осталось жить меньше года
      .
    • Zankyou no Terror — Твелв, просто Твелв.
    • Класс убийц — Коро-сенсей. Прекрасно держится вплоть до последней четверти сюжета, но и раньше нет-нет да и мелькнёт какой-нибудь печальный символ…
    • Trigun — Вэш Гуманоидный Тайфун. Неуклюжий, вечно кривляющийся милый дурачок оказывается персонажем с тяжёлой и трагичной судьбой.

    Видеоигры[править]

    • Child of Light — клоун-аэронавт Тристис.
    • Final Fantasy VI — Кефка Палаццо же! Ну, этот своими или чужими проблемами явно не тяготится. Крыша у него улетела в далёкие дали после магического эксперимента, но сам он этого не замечает и вроде даже получает от жизни удовольствие доступными ему способами. Но вот в его музыкальной теме что-то щемяще-печальное есть, это факт. Да и в сцене его смерти в Dissidia этот аспект хорошо отображён. Диссидий как минимум три. Умирать Кефка не намерен, не умеет и не собирается, к тому же все свои реинкарнации помнит. И вот нихрена он не грустный. Ему ВЕСЕЛО!
  • Final Fantasy XV — Ардин Изуния. Пожалуй в ещё большей степени, чем Кефка.
  • The Whispered World — наш протагонист.
  • The Walking Dead: The Final Season — Луис.
  • Санс из Undertale — постоянно хохмящий (прескверно) и всех разыгрывающий скелет, у которого на лице постоянно видна широченная ухмылка. Он при этом ещё и патологический лентяй, бегущий от любой ответственности. В финале Пацифистского пути его потерянная душа предлагает герою сдаться и плыть по течению… как это сделал он сам. Важная оговорка — как видно, Санс и впрямь находится в перманентной депрессии, а за улыбкой всего лишь прячется.
  • Darksiders Genesis — Раздор: он постоянно хохмит, но видно, что его очень сильно мучает совесть за геноцид братьев и другие поступки.
  • Настольные игры[править]

    • Изредка среди других карт попадаются грустные джокеры. Иногда бывает, что один джокер грустный, а второй веселый. Как вариант — джокер из «Времен года» (см. выше).

    Музыка[править]

    (link)

    Маленький шут, самый грустный на свете

    • Сценическое амплуа Александра Вертинского, великого певца первой половины XX века — Лунный Пьеро. Поначалу просто печальный, затем — более циничный. В некоторых песнях лирический герой и является клоуном — например, «Жёлтый ангел».
    • «Агата Кристи», «Вива Кальман!» («Белый клоун») — именно то, что написано. Правда, непонятно, имеем ли мы дело с мечтами маленького человека о мести либо с клоуном-психопатом.
    • КняZz — опять «Пьеро». Только он от насмешек стал маньяком.
    • Chemodan — трек про грустного и затурканного жизнью стареющего циркача с немудрёным названием «Клоун».
    • У группы Flёur есть целых две песни под названием «Печальный клоун», одна от Ольги Пулатовой, другая от Елены Войнаровской (совпадение случайное, песни написаны до того, как они вообще познакомились). В первой повествование идёт от лица зрителя, во второй — клоуна. Кстати, версия Войнаровской завершается неловко обрывающейся музыкой циркового оркестра — видимо, эта история совсем печально кончилась.
    • Шмели — песня «Шутка» про клоуна, с которым в буквальном смысле обращаются как с собакой. «Клоун умер» — ну, по названию понятно, что вряд ли он был легкомысленным весельчаком, сама песня довольно стрёмная и маньяческая.
  • «Ляпис Трубецкой», песня о старом королевском шуте. Также их же «Клоуна нет», герою которой явно не весело.
  • Алла Пугачева – «Арлекино» (деконструкция: в роли белого клоуна выступает рыжий, Арлекин»).
  • Тони Раут — Образ рэпера, представляющий собой депрессивного клоуна-психопата из вымышленного города Раутвилля.
  • Ногу Свело — «Голый клоун», хотя это уже скорее чернуха.
  • Илья Олейников — «Клоун». По сути, песенное переложение анекдота из эпиграфа.
  • Готик-метал группа Lacrimosa. Грустный клоун вынесен в логотип коллектива, и когда-то был воплощением сценического образа Тило Вольфа, лидера проекта.
  • Брюно Пельтье — песня с говорящим названием «Le clown», о клоуне, который «устал играть шута».
  • Владимир Высоцкий — «Леониду Енгибарову»:
  • « Только — балагуря, тараторя — Всё грустнее становился мим, Потому что груз чужого горя По привычке он считал своим. »
    — Владимир Высоцкий
    • Iron Maiden — «Tears Of A Clown», памяти Робина Уильямса.
    • Jackson C. Frank — «My name is Carnival». Песня о клоуне, с печалью и ужасом описывающего карнавал. Прямиком из «Джокера».

    Прочее[править]

    • «Клоун с осенью в сердце» Леонид Енгибаров. Соединял пантомиму и клоунаду. Все его номера и смешные, и грустные одновременно.
    • «Тушите свет» и «Красная стрела». В некотором роде Хрюн исполняет роль наглого Рыжего, а Степан — интеллигентного Белого.
    • Нечто похожее время от времени наблюдалось в «Городке» (не в скетчах, а в паузах ведущих). Особенно это заметно в ранних выпусках. Обычно Стоянов выполнял роль Рыжего, а Олейников — Белого. Правда, было это не так очевидно.
    • https://youtube.com/watch?v=kfqj3PgSi50

    • SCP-1799, Господин Смех. Выглядит этот субъект, как типичный клоун, только это не грим, а настоящая его внешность (спасибо «доброму» Доктору Развлечудову). Всё что он скажет, слушатели по аномальным причинам воспринимают, как шутку, и хохочут до упаду (в прямом смысле, один даже насмерть убился). В довершение «клоуну» ещё и время от времени приходится то отрывать и приделывать обратно собственный палец, то пускать дым из ушей, то вытягивать верёвку изо рта, как это делают реальные клоуны, только в его случае это не является фокусами, происходит непроизвольно и весьма неприятно. В общем, субъекту из-за всего этого (в особенности, из-за невозможности хоть с кем-то поговорить всерьёз) совершенно не смешно. Даже очень печально.
    • Ваш Пьеро - жонглер Евгений Пимоненко (2011)Ваш Пьеро — жонглер Евгений Пимоненко (2011)
    • «АБВГДейка» — второй состав учеников Лёвушкин и Юра, своего рода прочтение образа Белого клоуна для детей. Кстати, В.Лёвушкин и Ю.Шамшадинов, действительно работали в цирке. Про В.Левушкина автор правки не знает, но Ю.Шамшадинов на арене не играл грустного Белого. По крайней мере с конца 1980-х.
  • The Best of Magic Arturo BrachettiThe Best of Magic Arturo Brachetti
  • Цикл телепередач «Все клоуны» 1980-х с И.Э.Кио в роли ведущего. По сути телеконцерт в цирке, посвященный клоунам прошлого . В передаче также присутствовали в качестве соведущих Рыжий и Белый (обычно в исполнении Л.Ярмольника и Э.Виторгана). Причем, скорее играли стереотипных клоунов (кое-кому вообще казались лишними персонажами). Они же появлялись и без грима, исполняя песни и сценки.
  • Клоунский дуэт Латышева А. и Можаевой Е., популярный в 1970-х и 1980-х. При этом Белый (Латышев) — не просто грустный клоун, а серьезный до карикатурности «дяденька».
  • Татуировка маска для мужчин

    Огромной популярностью у мужчин пользуются татуировки в виде голливудской маски. Такая татуировка позаимствовала свою тематику из голливудских фильмов. И олицетворяет она ужас и жестокость. Для мужчин также подходят татуировки с изображением двух масок. Еще одна очень популярная тату – маска вендетта. Гримаса, которая улыбается, имеет неоднозначный смысл: с первого взгляда улыбка, но за ней скрыто что-то зловещее.

    Таинственность и загадочность присутствует в каждом человеке, поэтому татуировки с изображением масок становятся все популярней.

    Тату маска: стили и эскизы

    Что касается эскизов, то здесь все достаточно просто, все выбирают один из 4 известных вариантов масок:

    • Венецианская.
    • Японская.
    • Голливудская.
    • Театральная.

    Если говорить о цвете и стилевом направлении, то здесь ограничений практически нет, все зависит от типа маски и культурных особенностей эскиза. Например, маска тики изображается только в полинезийском стиле, а вот маска Ханья – в классическом японском стиле ориентал, при этом можно дополнить ее различными элементами, например, лотом, пиона, темные волны.

    Оригинально смотрятся красочные и яркие маски на руках, выполненные в виде рукавов. В этом случае лучше всего использовать стиль ньюскул, при этом рукав может включать целую композицию из сцены и кулис, зрительного зала и оркестровой ямы. Оригинальный вариант эскиза – изображение двух масок с долей сарказма – смеющийся дьявол и плачущий ангел. Значение такого тату – она показывает, что хорошие поступки способны приносить боль, а плохие – удовольствие. Шикарным вариантом будет портрет девушки с венецианской маской на лице, выполненный в стиле реализма.

    • Предидущее: Роскошный черно-золотой маникюр: яркие и стильные идеи дизайна в фотографиях
    • Следующее: Не такие, как все: самые необычные локации и показы в рамках UFW
    Ссылка на основную публикацию
    Похожее